Die Kunst des Overwatch-Cosplays: So entsteht ein authentisches Kostüm
Overwatch hat eine riesige Fangemeinde, und das aus gutem Grund. Die Charaktere sind nicht nur in ihren Fähigkeiten einzigartig, sondern auch in ihrem Design. Als Cosplayer hat man die Möglichkeit, in diese faszinierende Welt einzutauchen und sich in seine Lieblingsfigur zu verwandeln. Doch ein authentisches Kostüm erfordert mehr als nur das passende Outfit. Es geht um Details, Materialien, handwerkliches Geschick und vor allem Geduld. Ich habe selbst mehrere Overwatch-Kostüme angefertigt und teile hier meine Erfahrungen – von der Auswahl des Charakters bis hin zu den kleinsten Feinheiten, die das Kostüm zum Leben erwecken.
Die Wahl des richtigen Charakters
Bevor man loslegt, steht die wichtigste Entscheidung an: Welchen Helden aus Overwatch möchte man darstellen? Die Wahl sollte nicht nur von persönlichen Vorlieben abhängen, sondern auch von den eigenen Fähigkeiten im Kostümbau. Wer gerade erst mit Cosplay beginnt, wird mit einer komplexen Rüstung wie der des Reinhardt an seine Grenzen stoßen. Ein Outfit wie das von Tracer oder D.Va ist hingegen deutlich einfacher zu realisieren.
Ein weiterer Aspekt ist die eigene Statur. Manche Cosplayer bevorzugen es, Charaktere auszuwählen, deren Körperbau dem eigenen ähnelt, um eine möglichst authentische Darstellung zu erzielen. Andere sehen das lockerer und setzen eher auf handwerkliche Präzision und eine überzeugende Performance. Beides hat seine Berechtigung, und letztlich zählt nur, dass man sich in seinem Kostüm wohlfühlt.
Die Hauptbestandteile eines Overwatch-Kostüms
Kleidung und Stoffwahl
Die Basis jedes Kostüms ist die Bekleidung. Je nach Charakter kann das ein schlichter Anzug, eine aufwendig gearbeitete Uniform oder eine schwere Rüstung sein. Stretchstoffe eignen sich hervorragend für eng anliegende Anzüge, da sie sich der Körperform anpassen und Bewegungsfreiheit bieten. Charaktere wie Tracer, Sombra oder Genji tragen hautenge Outfits, die aus Lycra oder Neopren bestehen. Diese Materialien lassen sich gut verarbeiten und wirken professionell.
Bei schwereren Rüstungen, wie denen des Reinhardt oder Sigma, sieht die Materialwahl anders aus. Hier wird oft EVA-Schaumstoff oder Worbla verwendet. EVA-Schaum ist leicht, flexibel und kann mit Hitze in Form gebracht werden. Worbla hingegen ist ein thermoplastisches Material, das sich hervorragend für aufwendige Details eignet. Die Kombination dieser beiden Materialien sorgt für eine authentische und gleichzeitig tragbare Rüstung.
Accessoires und Requisiten
Ein gutes Kostüm lebt von seinen Details. Waffen, Gadgets und andere Requisiten sind oft das, was einen Charakter erst wirklich erkennbar macht. Bei Overwatch-Helden spielen diese Accessoires eine große Rolle. McCrees Revolver, Junkrats Granatwerfer oder Meis Endothermischer Strahler sind zentrale Elemente ihrer Kostüme.
Die Herstellung dieser Requisiten kann auf verschiedene Weise erfolgen. Eine der beliebtesten Methoden ist der 3D-Druck. Viele Cosplayer laden sich digitale Modelle aus dem Internet herunter und drucken sie in mehreren Teilen aus, bevor sie sie zusammenkleben und bemalen. Wer keinen 3D-Drucker besitzt, kann auf traditionellere Methoden zurückgreifen, etwa Schaumstoff, PVC-Rohre oder Holz. Wichtig ist eine sorgfältige Bemalung, denn sie verleiht den Waffen ihren realistischen Look.
Perücken und Frisuren
Die Haare sind oft eine der größten Herausforderungen bei einem Cosplay. Viele Overwatch-Charaktere haben aufwendig gestylte Frisuren, die sich mit einer Standardperücke nicht ohne weiteres umsetzen lassen. Eine hochwertige Perücke ist daher eine lohnende Investition. Sie sollte hitzebeständig sein, damit sie gestylt werden kann, ohne Schaden zu nehmen.
Ein gutes Beispiel ist Widowmaker. Ihr langes, lila Haar ist in einem hohen Pferdeschwanz zusammengebunden, was eine stabile Basis erfordert. Auch Charakterspezifische Details, wie Sombras rasierte Seitenpartie oder Junkrats wirre Frisur, lassen sich nur mit entsprechendem Styling umsetzen. Hier lohnt es sich, sich mit Perückenstyling auseinanderzusetzen oder einen Experten zu Rate zu ziehen.
Make-up und Körperbemalung
Make-up ist oft das i-Tüpfelchen eines gelungenen Kostüms. Viele Overwatch-Charaktere haben besondere Gesichtszüge oder Hautfarben, die geschminkt werden müssen. Widowmakers bläuliche Haut beispielsweise kann mit spezieller Bodypaint-Farbe aufgetragen werden. Hanzo besitzt ein markantes Drachen-Tattoo, das sich mit temporären Tattoos oder Airbrush-Techniken realisieren lässt.
Ein weiteres Beispiel ist Zarya. Ihre markanten Augenbrauen und das charakteristische Augen-Make-up sind entscheidend für die Wiedererkennbarkeit. Wer sich für ein Cosplay mit intensiven Make-up-Effekten entscheidet, sollte darauf achten, hochwertige Produkte zu verwenden, die auch über mehrere Stunden hinweg halten.
Tipps für ein überzeugendes Cosplay
Neben den handwerklichen Aspekten gibt es einige allgemeine Tipps, die den Gesamteindruck verbessern:
- Beweglichkeit testen: Ein Kostüm kann noch so gut aussehen – wenn es unbequem ist oder die Bewegung stark einschränkt, wird es schwer, es lange zu tragen.
- Materialkombinationen nutzen: Gerade bei Rüstungen hilft eine Mischung aus Schaumstoff und Hartplastik, um die Balance zwischen Stabilität und Tragekomfort zu wahren.
- Weathering und Details nicht vergessen: Eine realistische Bemalung macht oft den Unterschied. Kleine Kratzer, Farbverläufe oder Gebrauchsspuren lassen das Kostüm lebendiger wirken.
- Passende Schuhe wählen: Viele unterschätzen, wie wichtig die richtigen Schuhe sind. Sie sollten nicht nur optisch passen, sondern auch bequem sein.
Fazit
Ein Overwatch-Cosplay-Kostüm zu erstellen, ist eine Herausforderung, aber es lohnt sich. Mit der richtigen Planung, den passenden Materialien und viel Liebe zum Detail wird aus einer einfachen Verkleidung ein echtes Kunstwerk. Wer sich Zeit nimmt, Referenzen sammelt und sich mit anderen Cosplayern austauscht, wird mit einem überzeugenden Ergebnis belohnt.